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廣澤麻美公式ブログ「A線上のアリア」にお立ち寄りくださって、ありがとうございます!
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# by saskia1217 | 2017-12-31 23:59 | Comments(0)
あなたもチェンバロを習いませんか?
チェンバロを弾いてみませんか!
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私が日々お仕事をしているなかで、とても大切な部分を占めるもののひとつ、それはレッスンです。現在おもに自宅で行っているレッスンには、受験生から趣味で弾かれる方まで、いろいろな生徒さんがいらしており、ソロ、また通奏低音をご指導しています。
「チェンバロ科を受験したい」また「ずっとチェンバロを弾いてみたかった」「いちどチェンバロのレッスンを受けてみたい」という方、私とご一緒に楽しくレッスンしませんか?
一年を通して、いつでも受付をしております。お問い合わせだけでも、どうぞお気軽に、ご遠慮なくどうぞ!

対象:
すべての方。年齢、経験を問いません。鍵盤楽器初心者も最初から丁寧にご指導いたします。「練習楽器がない」とご心配の方も、とりあえず始めてみませんか。追々、練習楽器の確保についてもご相談にのります。
音高、音大チェンバロ科受験生、入試で副科チェンバロや通奏低音がある受験生、急に本番でチェンバロを弾くことになり「とりあえずこの曲だけチェンバロで仕上げたい」というピアニストの方、ピアノも弾いたことがないがチェンバロをやってみたい、など、色々な方に対応いたします。
なお通奏低音だけのレッスンもいたします。

レッスンの場所:
都内、JRの駅からすぐ。楽器はフレンチタイプ2段を使用します。出張レッスンにも対応いたしますので、お気軽にご相談ください(会場費・楽器レンタル代・会場までの交通費などは別途ご負担をお願いいたします)。

レッスンの日程や時間:
原則として毎回、生徒さんのご都合と私の予定を合わせて決定します。平日や日中も可。また、期間限定でもお教えできます。

レッスン料:ワンレッスン制です。レベルに関わりなく、1回のレッスン料(約1時間)は一律にしています。なお、受験生や、ソロと通奏低音両方のレッスンを希望される方など、1時間を大幅に超える方については別のカテゴリーになります。金額についてはお問い合わせください。

レッスンご希望の方は、このブログのコメント欄に「チェンバロレッスン希望」のメッセージと、メールアドレスなど可能なご連絡先をご記入の上、必ず『非公開コメント』の欄にチェックを入れてご送信ください。折り返しこちらからご連絡させていただきます。
<重要なお願い>
こちらへのお問い合わせ、お申し込みの際にお知らせいただくご連絡先、メールアドレスなどはお間違えのないよう十分お確かめの上お書きください。特に「携帯のメールアドレス」をいただいた場合、こちらからの送信を受け付けずにメールが返ってきてしまい、連絡に行き違いが生じてレッスンが不可能になってしまったケースが多々ございます。こちらから差し上げるメールはフリーメイルになりますので、大変お手数ですがメール受信の設定をいまいちどご確認いただけますよう、お願い申し上げます。
殆どの場合、お問い合わせいただいた翌日、遅くとも2〜3日中にはお返事さしあげておりますので、万が一お返事が届かない場合は再度コメントくださいますよう、お願いいたします。
また、こちらからの情報を差し上げた後、レッスンをご希望にならない場合でも、どうぞご遠慮なくその旨はっきりとお知らせいただけますと幸いです。そのままお返事いただけませんと、上記のような事故の可能性もあり行き違いが生じますので、どうぞよろしくお願いいたします。

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# by saskia1217 | 2017-12-31 23:57 | チェンバロ教室のご案内 | Comments(66)
現在、出演が決まっているコンサートスケジュールです。
各コンサートの詳細は随時補足、更新、またこの日程以降の情報も追ってアップしていきます!
お問い合わせはコメントにて随時承りますので、どうぞご遠慮なくメッセージをお送りください。
個人的メッセージ、個人情報を含む場合は必ず「非公開コメント」にチェックを入れて下さい。ブログ主である管理人のみが見られる状態になります。

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桜美林大学オラトリオプロジェクト2017 コンサート
メンデルスゾーン「エリヤ」作品70
2017年11月10日(金)19時開演
パルテノン多摩 大ホール
入場料 一般2000円/学生500円(小・中・高校生。未就学児入場不可)
チケット取り扱いは↓から/チケットパルテノン、e+、多摩アカデミーヒルズ、桜美林ガーデンヒルズ、京王観光町田営業所

指揮/植木紀夫
ソプラノ/小林玲子、小林可奈
アルト/高橋ちはる
テノール/黒川智庸
バリトン/駒田敏章
合唱/オベリンナー・カントライ
管弦楽/オベリンナー・カンマーアンサンブル

※オルガンを担当します

★YMCAオラトリオ・ソサエティ 第9回 定期演奏会
2017年11月18日(土)13時30分開演
紀尾井ホール
入場料/S席4500円 A席3500円(全席指定)
お問い合わせ/岩田 03-3337-2443

ヘンデル/オラトリオ「メサイア」全曲

指揮/渡辺善忠
ソプラノ/三塚直美
アルト/小川明子
テノール/土崎譲
バリトン/原田圭
チェンバロ/廣澤麻美
管弦楽/オラトリオ・ソサエティ室内合奏団
★東京女子大学 クリスマスコンサート
第63回「メサイア」演奏会
2017年12月2日(土)16時開演

※オルガンを担当します
詳細は後日アップします

★荻窪栄光教会 メサイアコンサート
2017年12月10日(日)

※オルガンを担当します
詳細は後日アップします




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# by saskia1217 | 2017-12-31 00:00 | コンサート・スケジュール | Comments(71)
過去を追うな、未来を願うな…
「今を歌え」
生涯に何度も生まれ変わる私たちは、今を歌うことしかできない。
かのヒット曲の最愛のフレーズが蘇る「電車乗り継いで いつかの町まで」に心震える。
「あなたの面影」の「た」がよりによって4度に置かれる瞬間の、痛みと懐かしさ。

好きになってから10年、1日も欠かさず…本当に笑っちゃうくらい、電車の中、道を歩きながら、大晦日も元旦も、本番の日の楽屋でも、毎日毎日聴かない日はなかったエレカシ。
1年ほど前から、それをパッタリとしなくなった。
なぜだか自分でもわからなかった。
今日届いたばかりの新譜の2曲目「今を歌え」を聴きながらふと思った。
そうか…
聴いたら泣いちゃうからだったんだな、たぶん。

エレカシ50枚目のシングル「RESTART」本日発売。
「RESTART」「今を歌え」どちらも「今からの再生」を高らかに歌った逸品。
御目出度う、30周年。

ところで。
「頑是ない」を辞書でひきました…笑。
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# by saskia1217 | 2017-11-09 01:10 | エレファントカシマシ | Comments(0)
子供のころからずっと家族でお世話になった方のお墓まいりに深川へ。
降りるのも歩くのも初めての街。

お参り終えてからそのお寺の大きな大きな閻魔さまに会う。
なるほど、ここ真言宗豊山派なのね…
「深川ゑんま」かなりの迫力!
お賽銭入れるところが目的別に20くらいあって、入れると急に照明が変わりどこかのスピーカーからミニミニ説法、というかお告げ的戒めの言葉が降ってくるシカケ。
今はあちこちでこういうオートマチックあるけど、なんかテーマパークみたいだよね。
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目指すは初・深川不動尊。
東京の東は、歩いていると空が広い。
そう長くはない参道の、おせんべい屋さんや漬物屋さんに目を奪われながらも、正面奥に見えるお堂のほうから聞こえてきた勇壮な太鼓の音と読経に足が速まる。
段々とハッキリ聞こえてきたお不動さまの真言!
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急いで本堂へ上がり薄暗さに目が慣れると、階段状に下がったところに何人ものお坊さんの姿。
弁慶みたいなガタイのよい僧侶が全身を使って叩く体の底まで抉り取られるような太鼓の音。
数人が吹きならす法螺貝の高音。
そして中央に高々と護摩の炎。
夢中で最前列に滑り込み正座する。
目をあげて初めて見えてきた正面上部に黒ずんだお不動さまの姿。
真言が繰り返し唱えられる。
スゴイ…

そうかー、ここ成田山の東京別院だった!
護摩法要があること、全然思い至らなかったなー
すでに終わりの5分くらいだったので、先に他をお参りしお昼を食べてから次の回にあらためて参列。
お目当ての深川めし屋さんが案の定予約で一杯で断念、門前の近為で美味しいお漬物と銀鱈の粕漬け定食。
さすがのお漬物、分厚い身の鱈の素晴らしい焼き具合、切り干し大根、ほうじ茶までどれも最高のお味!
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境内に戻って今度はちゃんと護摩木を書いてお納め。当日法要の護摩木は5分前まで受け付けていただける。
スペインからの団体観光客の皆さまに囲まれながら前方に着席。

お経本をお借りして一緒に読経。
大声を出しているのに自分の声が聞こえない。
太鼓のあとうちリズムがシンコペーションぽくて心拍数が上がる。
尼僧さんも法螺貝や太鼓で勇ましい。

護摩終了後、しばし放心…そして、いろいろ拝見。
ご本尊地下を通る一万体のクリスタル五輪塔で出来た「祈りの回廊」はテレビで見たとおり。
法要後だけ触れる大きな木製のおねがい不動尊に触れたり、「大日如来蓮池図」という大きな天井画のある仏間、四国88カ所をを一度に回れる巡拝所とか…
出世稲荷って時々あるけど、出世とご飯の心配両方お願いするなんて、贅沢な神様だよなあ。
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「高野山は空海テーマパーク」とブラタモリで言ってたけど、ここもいってみればそんな印象。
たくさんの音や絵、匂いや光…じつにたくさんの仏様の姿で頭とお腹がいっぱいになった感じ。
ありがたい満足感もだけど、何よりも太鼓と法螺貝の音と高く上がる炎が何かを一掃してくれた気がして、清々しい気持ちで外へ。
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たくさんのかわいい七五三たちに混じって、もちろん富岡八幡宮にもお参り。
ゆかりの横綱力士碑や有名な御神輿も堪能。
摂末社を巡るうち、花木社に松尾芭蕉「命」がお祀りされていたのにちょっと吃驚。
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八幡さまの別当寺である永代寺にもお参り。
本堂内の仏像や仏画に歴史を感じる。
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下町三昧のシメとして老舗「いり江」であんみつ。
なめらかアンコ、やわらか求肥、しっとりお豆が美味しい!

ご縁の薄かった東京の東。
知らないところはやっぱりオモシロイ!
また行こう。

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# by saskia1217 | 2017-11-04 19:13 | 感じろ、考えろ、思え! | Comments(0)

物言う仏像

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運慶展。
確認されている31体のうち22体が一度に見られる・・それは混んで当たり前。
まあ少しでも人が少ない時間を狙って、と午後から出陣。
午前中の待ち時間は40分だったが、13時半で10分くらい。展示品の前の人の厚みは3層くらい、かな。

すごく楽しみにして、前売り券も随分前に購入していた。
久々に入場するのにドキドキする展覧会。
暗い会場に足を踏み入れると同時に、暗がりの中から褐色と金色の混じった像がいきなり目に飛び込んで来る。
大日如来。
瞬間的にぼわ〜っと涙が。
なんだなんだ、どうしたんだ!?
ぼろぼろ泣きながら近寄る。
20代の運慶が、父に来た注文を請け負って作ったデビュー作。1176年。国宝。
張り切って作った自負(当時の仏師としては異例、底に自らの銘を入れるなど)や若さ故の自己顕示も感じると言われるけど、そんなことよりもただただ「大日如来」そのものしか見えてこない。
「端正で美しい」「いい顔をしている」なんてことさえ言えないくらい、けして大きいわけでもないこのひとつのカタチが「大日如来」として「生き」「語って」いるそのパワーに一瞬で射抜かれた。

今日みた多くの仏像のうち、運慶作の殆どにみられる彼の特徴である「玉眼」
それはただの「迫力ある木の仏像」に、たちまちのうちに命や息やあるいは「まるで人間のような」生々しさを持たせてしまう。
六波羅蜜寺からきていた地蔵菩薩のようにほそ〜〜〜くて奥なんかわからないくらいの目にも、(彼の流れを汲む作品では)餓鬼や犬や鹿の目にさえもちゃあんと玉眼が入っている。
父・康慶の作品も今回ほんとうに素晴らしいものがたくさんあったのだ。
「法相六祖坐像」なんて、羅漢さんによくあるような、その表情も造形も表現力が豊かで、まるでそのお坊さんの声色や性格まで伝わるような迫力があった。
けれど、目を合わせたときの生々しさは、どうしても木で出来た目から出る力の強さが物足りなくうつってしまう。

今日は全ての仏像、特に玉眼の仏様には必ず「目が合う」ところを捜して、その地点でまず立ってみた。
玉眼は木だけの目よりも言うまでもなく「グッとくる」それは当然なのだけど、玉眼の目にはむこうからグッと掴まれて離してくれない感がある。
そしてその目が合った瞬間、その仏像が何かを言ってくる!おどろいたなー!
仏像が「その仏様」になる。
お不動様ならお不動様の、毘沙門天なら毘沙門天、大日如来なら大日如来のお役目、コトバ、ご意志。
2体の両脇侍立像に挟まれた大きな大きな阿弥陀様には、お不動様のような厳しさが微塵も感じられないのは当然。
最近は大日如来について聞いたり考える機会が多かったので、この入り口のデビュー作をはじめ、いくつかの大日如来様の前ではずいぶん長いこと立ち尽くしていた。

この像と共に心に残ったのは、有名な無著と世親兄弟の菩薩像のうち、世親。
最近よく話題になる「唯識」を学ぶときには必ず出て来る学僧なので、お顔を見ながら彼らがどうやってあの複雑で壮大な体系を作り出したんだろう・・・なんて意識が遠のきそうになった。
有名なこの像、2mほどあって想像より大きい。背中から見ると、二人とも様子は違えど少し猫背ぎみな肩の丸みが、何かを語っているようだ。
テレビや本で見ていたときは無著のほうが憂いをたたえ彼方を見ている印象で心惹かれていたのだが、実物を見たら世親のほうから、より強い何か感情のようなものを受けた。
玉眼の大きさと形、角度でかなり潤んでみえる目のマジックのせいかもしれない。
「四天王像が北円堂安置とみる仮設」と題されていた配置、遠くに立ってだんだん近寄って行く途中で、無著と世親の二人共と目が合う一点があった。
二人と自分が正三角形に限りなく近いくらいの二等辺三角形を描くあるポイント。
そこから本尊(展覧会では写真)を見るとなんだかとても、全てに吸い込まれるような気持ちになった。
運慶はもちろん配置まで細かく計算していたのだろうなあ。

「これは限りなく運慶作ではないのか」というものがいくつかあったけど、鎌倉時代に由来する、東福寺の多聞天立像は素人のワタシでも「これはもう、ぜったいそうでしょ!」という運慶らしさがあった。
焼き討ちにあった東大寺の復興に尽力した「重源上人坐像」も。

息子や一門の作もとても興味深く観た。
四天王に踏みつけられた餓鬼たちや、可愛い犬や鹿たちの目は、その時代ではもう全て玉眼となっている。

観に行く前にテレビの特集番組をいくつか見て、いろんな専門家のお話が少し頭に残っていたのだけど、国宝の毘沙門天は解説通りにその身体のS字ラインが美しく、美しいだけじゃなくて力強く、そして殆どどの仏像も典型的日本人体系のドッシリ型で親近感(笑)
三体並んだセットの仏像は、正面からもいいけど、両サイドから見ると3人の横顔が同時に見られて素敵。正面は激混みでもサイドや背面はガラガラ、ってことも多いからオススメ。

お不動様が手に持つ縄が空調の微風にかすかに揺れていたり、入り口のあの大日如来様の右ひざにかろうじて残されている金属の殆ど1センチ以下の装飾(イヤリングみたいにぶるさがっているもの)を見つけたりすると、たちまちそれが作られた当時にタイムスリップできるようだった。
何よりもほとんどの仏像がガラス張りではなく、同じ空気の、手の届く(届けないけど)目の前にいらっしゃることが素晴らしかった。

各パートにテーマみたいなものが掲げられていてとても面白い展示方法だったのだが、今回の大きな注目点のひとつだった「仏像内臓品」もとても興味深かった。
テレビ番組で検証していたのを見た印象よりも、それらの仏像がずっとずっと小さいことに驚く。
こんな中にあんなに色々なものが精巧に納められているなんて。
多くの仏像の白毫が、埋め込まれていなくて額にでっぱってくっ付いていたのもちょっと意外だったし。

高野山からやってきていた、話題の「八大童子立像」は楽しかった。
「こんな人いるよなー」
実際「矜羯羅童子」なんて、激似の友人がいるし(笑)

頼朝の三回忌に作らせたという(頭部に頼朝の歯と髪が納められている)美しい聖観音像は、江戸時代に彩色しなおされた極彩色。肌の白さが際だつ。
美しいけれど、個人的にはセピア色になった仏像のほうが(とはいってももとは金ぴかだったけど)好きかな。

大日如来を始めとして真言宗風に右足が上になる結跏趺坐の、完璧な美しさとしなやかさ。
あんなふうに綺麗な結跏趺坐が出来るようになりたい、もっと修行しよう!ってめちゃくちゃ思った(笑)
足の裏は全て扁平足だった従来の仏像と大きく違って上になった土踏まずが人間らしいから、余計そんなことを思っちゃう。
しかし、うねりのある、迫力と動の仏像たちのなかで、大日如来様だけは本当に完璧にまっすぐで、ど真中で、揺るぎない安定として作られていることが印象的。
やはり全ての原点、全てに化身しているという包容力と絶対的な大きさの故だろう。
すごいなあ、というありきたりの感想と、やっぱりホンモノじゃないと何にもわからない、伝わらないってことと。

混雑なんかにめげないて行ってよかった。
最初は人混みのなか覗き込んだり、遠目にみたり、もぐりこんだり、横滑りしたり・・・と細かい動きでなんとか一通り最後まで見て、惹かれたもののところにまた戻り、閉館時間の1時間前くらいから、後からゆっくりと逆流していく。
と、入場してくるお客さんがどんどん減っていくので、入り口に戻ったころにはほぼ誰もいない状態!
心ゆくまで思う存分、大日如来と見つめ合い、ぐるぐるてくてく周りをまわり、そして最後に手を合わせて入り口から博物館をあとにした。
オススメのテクニック(笑)

11/26まで東京国立博物館、たしかあと1回展示替えがあるはず。
是非!
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# by saskia1217 | 2017-10-25 20:38 | 感じろ、考えろ、思え! | Comments(0)

ヴァイオリン

「若松夏美バッハを弾く」を聴きにハクジュホール。
夏美さんがバッハの無伴奏を弾かれるという、それだけで即効行くことに決めた。

ハクジュホール、じつは初めて。
やっぱり響いていいなぁ!
夏美さんのソロもじつは初めて拝聴したかも。
初めてお会いしたのはBCJの第1回イスラエル公演でご一緒したとき。
以来オケ中やコンチェルトなどは聴かせていただいたり、大学で同僚として学生たちの試験の採点や講評を通して、夏美さんのあの自然体で曇りのない、ブレない音楽観とお人柄を感じていたので。
なので、その「夏美さんぽいバッハ」はきっと好きに違いない!
それを聴きたくて行った。

バッハはもちろんよかったけれど、バッサーノのリチェルカータもよかったなぁ。
選ばれた3曲のバッハはみんな違うスタイルとキャラクターだったけど、どれもが夏美さんだけの色。

ものすごく丁寧に大切に扱ってるのに、空気のようにスルリとしていて。
ラストに弾かれたd-mollのパルティータ、冒頭のアルマンドを始めるとき、そして調弦を挟んで最後のチャッコーナに入るとき、なんの力みも気負いもなく、でもまっすぐに真正面からこれから弾く音楽に向かっていく瞬間が、とても素晴らしかった。
妙な構えのないチャッコーナは、ありがちな不自然なデフォルメや不格好な造形がなく、「20分の大曲」ではけっしてなく、途中ドラマもありつつ終わってみれば静かに流れる大河のような、気がついたら終わっていたような、そんな素晴らしくバランスのとれた温かいアプローチだった。

自分1人と、ヴァイオリン一丁と、バッハ。
チェンバロという楽器はどうしても、単純に視覚的にもステージでの楽器のインパクトが強い。
大きさだけでなく、色や装飾や。
ガタイのある楽器の奏者からすると、その水墨画のようなシンプルさは羨ましいシチュエーション。

ステージングから音楽から、
何もかもがじつにカッコイイ演奏会でした!
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# by saskia1217 | 2017-10-13 15:49 | 感じろ、考えろ、思え! | Comments(0)

のりものいろいろ

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いろんな絵とか彫刻で仏様が「乗っているもの」ばっかり集めた展覧会観に根津美術館。
ふだん美術館博物館へ行くのは、混む週末や祝日を出来るだけ避けるのだけど、今日は企画がマニアックなせいか混雑はさほど無くゆっくり見られてラッキー。

蓮華とか動物とか岩とか雲とか餓鬼とか。
珍しい「雲に乗った」お釈迦様(そういえばあんまり見ない!)。
琵琶を持った美しい弁天様は迦葉の上。
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9世紀に円仁が中国から請来したという「金剛界八十一尊曼荼羅」は大きくって見事。
難しい名前がついたたくさんの仏様は、孔雀や迦楼羅(ガルーダ航空ってコレか!)、翼のついた馬やゾウに乗っている。
その中で獅子に乗るのはただ1人、大日如来様のみ。
結跏趺坐、半跏趺坐どちらも右足が上になってる仏様が圧倒的に多い。
密教系だからなのかな。
お不動様や愛染明王様、どれも色彩が美しい。

観音様の「来迎図」ってやっぱりなんだか心に残る。
周りを囲む大勢の仏様が琴や琵琶、太鼓で音楽を奏でているのは、西洋のバロック絵画と同じだよね〜。
音が聞こえてくる絵。
乗っている雲の描かれ方が「平安時代はゆったり、鎌倉時代になるとスピードが速くなる」っていうのが面白かった!
時代が下るとせっかちになるのか(笑)

合わせて青銅器や金銅仏、水瓶、「菊月の茶会」のお道具展示も楽しむ。
なかに、目録に無い特別展示の宜興の可愛い急須を見つける。
ひところ随分見て回った宜興の急須、お手頃値段の普段使いだけど自分でも大事にしているからなんか嬉しかった。

目の覚めるような紅葉が楽しめる庭園は、まだちょっと色づくには早かったけれど、水音、色づき始めた葉を堪能し、石仏たちにも久しぶりで再会。
連休だからなのか散策する外国人のお客様も多く、フランス語、ドイツ語、韓国語・・庭もインターナショナル。

都会の静謐。
やっぱりいい美術館だ。
また訪ねよう。
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# by saskia1217 | 2017-10-10 01:54 | 感じろ、考えろ、思え! | Comments(0)

歌舞伎初心者



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歌舞伎座10月昼公演のネタバレをしています

お能狂言は大好きで学生の頃からよく観に行っていたのに、何故か歌舞伎には縁が無く来てしまった。
無い、というより、本当に興味があればとっくに自分でチケット買って行ってたはずなんだけど。
嫌いというわけでもなく、ずっと、それほど興味が無かったのだろうなあ。
西洋で言えばオペラの位置にあるともいえる、いやそれどころか、日本が誇る最高の総合舞台芸術・・・
一度も観たことがないというのは日本人としてどうかと・・・

実は一度だけ友人と幕見で4階てっぺんからチラッと観たことはあったのだけど、その時はただフラッと入ったので演目とか筋書きとか役者さんの名前とか全然わからないまま、舞う場面や音楽を楽しんだ、というだけ。

今日、やっと一演目まるまる、同時にニュー歌舞伎座を満喫してきました。
日時の都合で昼公演しか行けなくて、それがたまたま新作。
初めてちゃんと観るのに新作はどうかなあ・・・とも思ったけど。
「マハーバーラタ戦記」

えーあの大作をどうやって歌舞伎に!
というより「すっごい長い歴史的叙事詩」ということしか知らない。
あ、そうか、でもあの「バガヴァット・ギーター」ならヨガの座学でずうっと読んでたな。
たしかあれ「マハーバーラタ」の一部だったんじゃ?
上村勝彦訳の岩波文庫と、向井田みおさんの訳で、結講じっくり読んだ。
なんてことが、神々の名前をうっすら覚えてたりすることに繋がったけど、果たして予習しなくて大丈夫なのか!

そんな不安から歌舞伎座HPをみたら、今回の脚本はなんと青木豪さん。
いまや演劇界では知らない人がいないくらいご活躍だけれど、むか〜し学生時代に青木さんとは何回かミュージカルの舞台でご一緒したことがある(笑)。
当時私は芸大生で、青木くんは明大の演劇科の学生だったはず。
同じ明大演劇科の高岸さん(現在芸大でも教鞭をとる俳優座の演出家)が企画していたご縁で「メリー・ウィドウ」とかやったんだった。
歌舞伎の脚本なんてスゴイなあ、青木くんビッグになったんだなあ・・なんて思いつつ、人物相関図を眺めたくらいで(しかも複雑だから見てもピンとこない)結局のところさして予習せずに出かけることに。

改装後初めて足を踏み入れた歌舞伎座。
まずは今日の演目にちなんだ限定のお弁当をゲット!(これ大事)
本日の主役「尾上菊之助さん好み」というタイトルの、インド料理と日本料理のコラボメニュー。
タンドリーチキンやドライカレー、和食も入って楽しい。
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お席の幅や前との距離、通路の幅なんかが以前より広くなってる、というのを実感。
今日もだいぶ目にしたけれど、とにかく外国のお客様が多いからね。
日本人にとってもゆったり座れるのは嬉しい、なんたって歌舞伎はお席にいる時間が長いから。

初心者の私には、慣れた方にはなんてことない諸々が面白く、気が弛む暇がなかった(笑)。
今日はかなり前のほう、しかも花道のすぐ脇でステージにも近かったので、色々なものが見えたり聞こえたり。
開演前にアナウンス付きで披露される何種類もの緞帳、開演時に幕の中からひとつめ、ふたつめ、とだんだん速くなって聞こえて来る柝、幕を引く係の人の足音や幕の持ち方・・

インドの話を歌舞伎に、しかも日印友好交流記念ということで、主役を務められた菊之助さんは実際にインドにも行かれ、あのハリドワールでガンジス川の沐浴や祈りの儀式をご覧になったり、色々体験されたとか。
あくまでも「歌舞伎」だから、動きとか音楽とか衣装とかどうなんだろう?
それが楽しみだった。
舞台美術ではインドを思わせる絵を描いた大きな屛風を幕ごとに変えて使ったり。

衣装もとても工夫されたらしく、和を基調に、着物の柄に梵字が入ってたり、インド風の生地だったり。
なかでも幕開けのインパクトが凄かった!
幕があくと板付きで梵天や帝釈天、シヴァ神など7人の神々が、全身まっ金金ピッカピカで、後光を背負って段にズラ〜ッとならんでこちらを見下ろしてる。
見た目全員、全身金なので、最初はどれが誰だかわからない。
持ち物で「あ〜大黒天」ってわかったり(笑)

音楽、セリフ、踊り、衣装・・・
すべてが場面場面で「歌舞伎」「現代劇」「インド風」と切り替わったり、ときどきそれが混じったものだったり。
ある場面(あまり本筋に関係が深くないところ)では完全に伝統的な音楽の形態と、伝統的な衣装と踊りがきっちりと。ステージ上に義太夫や清元がひな壇で並ぶ「出囃子」「出語り」状態、美しい女形と麗しいイケメンが踊る。
他の場面では、今ふつうにテレビの時代劇くらいの感じの「演劇」(いまはもう昔みたいな口調じゃなくなったよね)になり、また衣装はインド風でも所作やセリフは完全に伝統的なシーン(口上とかそうだったかな)があったり。
そして、時々フッと織り交ぜられるコミカル要素(双子の王子がザ・たっちのギャグ言ったり・・笑)。
それが、頻繁に使われた回り舞台や、花道の活用も相まって、緊張感と笑いのいいチェンジになっていて、長時間の舞台を飽きさせなかった。
脚本・・すごいよなあ。

戦闘シーンの馬や、お姫様が乗って登場する大きなゾウなど、動物もとってもよく出来ていて、しかも動きがすごいリアル。
距離が近かったので中に入っている人の手足がちょっと見えたりしたのだけど「どんな体勢!?」と思うくらいすごい組み方してたり、クビの動きが細かくてすごいなあと感心したり。
どんな役でもその役に徹して務めるって、すごいな。

音楽がね、また面白かった。
インドを思わせる民族楽器を黒子の恰好をした奏者さんたちが上手に陣取って演奏し、2階式になってるその上段には義太夫さんたち。
下手の黒御簾には太鼓や鼓などのお囃子(このすぐ前の席だったから、すごい迫力で素晴らしかった!)
ツケの使い方やダイナミックレンジの幅にも感動。
当たり前なのだろうけど、すべての演奏が、セリフのあるところでは弱くなって声が聞こえやすくなるのも面白かった。
ガムランのような旋律線やハーモニー、モダンなポップスか歌謡曲みたいなメロディーの曲、現代風な歌詞やリズムを義太夫が演奏したり。
作曲担当されたのは、特に音楽を専門に勉強されたのではないという主にパーカッションを操る音楽家の方だというけれど、さすが打楽器の扱いが素敵でした。
主人公の夢枕やお告げなどに、私の目の前の花道からよく神々が下から出現していたのだけど(笑)その時鳴らされる音楽には必ず「どろどろ」っていうのかな、あの幽霊が出て来るときの音、が使われていたのも面白かった。
笙も入ってましたね。
やっぱり「霊」的なものを表していたのかな。

さすが歌舞伎、大勢の配役、役者さんがたくさん出てきて、一人芝居の場面から花道まで使って全員で賑やかになる場面まで、豪華で楽しい舞台。
なかでも印象に残ったのは、まず、主人公「迦楼奈(かるな)」を演じられた菊之助さん。
オープニングではシヴァ神を演じられたのだけど、その声の通りっぷりとセリフの聴き取りやすさ、説得力はダントツだったので、その時点から「おお」って思ってました。
年齢や役の性格にもよるのと、自分の席の場所にもよるのだと思うけれど、やはり後を向いている時、反対側の花道にいる時でも、その声がはっきり聴き取れる役者さんてやっぱりすごいなあと思うのです。
あと、圧巻だったのは中村七之助さん。
主人公の敵でありながらどこか心が通じ合っている「悪役」鶴妖朶姫(づるようだひめ)を演じされたのだけど、声そのものも素晴らしいし、細かい表情やセリフの語尾の消え方などまで、その「悪役」の心理まで醸し出していたのが見事だった。
ラスト近くで尾上松也さん演じる阿龍樹雷王子(あるじゅらおうじ→バガヴァット・ギーターの主役!)と交える激しい一騎打ちでの立ち回りが凄くて、最期をとげる場面での悲劇性があまりに迫真で胸を打ちました。
そうそう、松也さんもとても重要な役で、清々しくまっすぐな青年戦士らしくて素晴らしかったです。
歌舞伎役者さんをあまり存じ上げないので、ふだんテレビのドラマやバラエティーなんかでしかお顔を拝見しない役者さんの「本業」がちゃんと観られたのも、本当に良かった。

全体的には、インドも日本も、そして現代と伝統も、それぞれを別々にするところと融合させているところが、すべて通して観たときにほぼ同じバランスで作られていたなあ、という印象。
この長い叙事詩から、作者がこの作品の中心として置いた(のではないか?)ことが、ラスト近くでちゃんとまとまって考えさせられるように出来ていた気がする。
「力と知恵、どちらが平和をもたらすか」
「ダルマを貫くということ」

みていてなんだかちょっと、ここ数日の日本の政治家を思い出したり(苦笑)
初めての歌舞伎、ものすごく楽しかったです。
私にはもしかしたら「純・伝統的演目」よりも良かったのかもしれないな。
けれど、また遠からぬうちに、今度は「純」なものを観に行きたいと思う。

観賞後、せっかくなので見学した「歌舞伎座ギャラリー」では、道具の馬やカゴに乗ったり、鳴りものを叩き放題やらせていただいたり(どろどろ、やってみた・・・笑)、幕間のお弁当や人形焼きのおやつも楽しかったし、お土産に「限定」商品を買っちゃったり、屋上庭園もぶらぶらできたり。
歌舞伎座まるまる堪能できた、最高の「夏休み最終日」になりました。
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# by saskia1217 | 2017-10-04 20:37 | 感じろ、考えろ、思え! | Comments(0)
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凄味と包容力…ひとことで言えばそんな一夜。
ずっと前者ばかりを武器に日本のロックシーンを牽引してきたエレカシ。
昨日の日比谷の空。幸せな空。
台風が嘘のように、開演時間前に去った。
開店前数時間から何百人も並ぶ物販の列。
ソールドアウトするグッズ。
なんだか異様な高揚感。
エレカシって…こんなに人気あったっけ・・・?

今やもうFC会員でも当選が奇跡になってしまった恒例の野音コンサート。
私が初めて行った2008年の野音は、一般発売で、しかも発売日から数日後にチケットサイトで余裕で買った記憶がある。ちゃんと指定席、しかもそこそこいい席だったなあ(笑)
それが今では、1人1枚のみ、厳重なIDチェック。
指定席はおそらくほぼ全てFC会員のみ、一般発売で運良く取れた人は最後列立ち見席。
しかも今年は開催が1日だけ。
当選メールが来た時は正直狐につままれた感じでしたな・・・

ありがたく、ありがた〜く赴く。
Mステ特番出演決定で急遽開演前に1曲だけ生中継となった。
事前に段取り説明してくれたテレ朝の女性スタッフさんの言葉にいちいち温かい拍手で答えるお客さん(笑)
メンバーがTV用のちょいシックな衣装で登場、大歓声。
既に完全に出来上がっているお客さんは、OA直前にモニター音声から流れたブルハにはノリノリ、嵐にはぽかーん(笑)
宮本さんの「ほらこんなに盛り上がって」の一声に間髪入れず拍手。
エレカシファン、好きだわ。
やっぱ生中継は緊張感あって楽しい。
私が経験した10年ほどの野音史上、一番高揚感あるオープニングかも。

スタジオのタモリさんから「そっちは暑いの?」と呼びかけられ、センターのメインカメラを探して返事される宮本さん
「はい、暑いですね〜すごくいいお天気になって・・ありがとうございます!
いや〜43位なんて、ミュージックステーション、もー感激しちゃって、ホント嬉しいです、ありがとうございます!
今もね、歓声があがったんですよ〜」
(客、間髪入れず歓声・・・笑)
元気が出る曲特集のため「俺たちの明日」をTVサイズに2番だけキッチリ演奏。
私達もキッチリ盛り上がって応援。
帰宅して録画見たら、まー、お手本のような熱血ライブ映像でした!
「43位に入るなんて嬉しい」を、この後ライブ中にも3回くらい言ってて本当に嬉しそうでした。
我々ファン的にはいつだってエレカシの曲なら全て1位なのだが(笑)そのなかでも同点1位が300曲くらいあるから困る。
今日だって「一番良かった曲」が20曲くらいあったからなぁ…
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無事中継が終了、OKでるまでちゃあんと拍手し続けたお客さんも見事なプレー。
「みんな協力ありがとう!なんか、貴重な体験だったね。え〜とまた後で出てきますんで(笑)それまでみなさん、どうぞご歓談を」会場爆笑。

17時開演。
全身黒に着替えた4人が登場。
「さきほどはありがとうございました〜!
いや〜晴れてよかった。いや雨だっていいんだけど、みんなだってその覚悟で来たと思うけど、そりゃまあ、雨よりは晴れてたほうがいいわけで・・・
じゃ、よろしくお願いします!・・いや、ヨロシクって変だな(笑)」
「今日は二段階のロケットスタートです、ロケットスタート。ロケットがどうやってスタートするのか知りませんが」

「地元のダンナ」で軽快に始まる。
なんだか何もかもが爽やかだ。
「悲しみの果て」も自然体。
やっぱりこの日もMC少なめ、テンポは全てゆっくりしっかり。
ダブルアンコール含めて全31曲、およそ3時間くらいだった?

最近30周年として出したベストアルバムを中心に全国ツアー中なので、野音はそうじゃない「どちらかと言うと俺が気持ちいい曲」(笑)と言うことで少々マニアックなものばかり。
心に残ったのは
曙光、九月の雨、シグナル、武蔵野、風と共に、秋、Tonight、涙の数だけ…
なんて贅沢なチョイス!
「おまえはどこだ」「涙の数だけ」はファン歴10年目にしてようやく初生聴き。
こういうのが聴けるライブをもっと作って欲しいな!
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心に残った曲たち。
「Tonight」「真夏の星空は少しブルー」 
ファンには人気の低いアルバム「愛と夢」だけど、私はかなり好きなのだ。最近よく歌ってくださって嬉しい。
やっぱりすごくいい。今日の野音の印象が「物凄く色気のあるライブ」だったのは、20代30代前半の作品を今50代で歌ってくれたからこそ。
アルバム「ライフ」も同じ。この日の「秋〜さらば遠い夢よ〜」はまさに琥珀色をしていた🥃。まさに今、という季節感と共に。

「曙光」
この日一番心に残ったかも。「若い時、25歳のときの曲です」素晴らしかった。バンドもすごかったなあ。

「今宵の月のように」
「一番のヒット曲、好きな曲なんです。野音にはぴったりなんですよね」と、いつもの曲。
一体何回聴いただろうか、いや彼らは一体何回演ったんだろう…
アコギを弾きながら♪く〜だらねえと〜♪と、あのアドリブ風ヴァージョンで始め♪溢れる熱い涙♪までをしみじみ歌ったあと、♪いつまでも〜♪からバンドがすべり込んで来る。
最近の傾向としてすべての曲をゆっくりしっかり歌う宮本さん、すっかり音源通りにテンポの落ちた「今宵」、その噛んで含めるような言葉がこのバンドと私のいろんな思い出を蘇らせてくれた。
私史上最高の「今宵」がまた塗り替えられた気がした。

「月の夜」
開場した時にステージをみたらハモンドがあって、あ、今日は細海魚さんかな?だったら「月の夜」絶対聴きたい!と思ったのだ。
はたしてまさに!
月は見えなかったけど、月や星や秋や夏やいろんなものを見せて、聴かせてもらった。
やっぱり細海さんはずーっと跳ねてて。
神がかった迫力、ひっそりとした優しさ。
細海さんのキーボード好きだ。

「武蔵野」
野音には欠かせない曲。この日激しい曲では超キレのよかったトミのドラムが、ここではあたたかい。ラスト、歌が終わってから空白を受けて、ドラムだけが残るライブ仕様が好きだ。

「シグナル」
これも野音には絶対聴きたい曲。泣ける。宮本さんは客席の男性たちを指差しながら、たいせつにたいせつに歌っていた。♪どのみちオレは♪の最後のつぶやきが全てを語る。

「男は行く」
圧巻!!「曙光」と共にこの日の二大巨頭。
身を2つに折りたたんで自分の全てを振り絞る歌係。歌い終わるや否や、無言で退場。いつもならすぐ拍手が起こるところ、シーンとしたままの客席。ゾッとするほど凄みがあった。
すごい、を通り越して、この日はホント正直怖かった。

第二部あたまに「友達がいるのさ」
これも野音必須。上下側、まんべんなく走り回る、いつものスタイル。歌詞とともに連帯感がひろがる。

「ベイベー明日は俺の夢」
なんつータイトルだよ、って思うその50倍くらいいい曲なんだよなあ(笑)
目下わたしの目覚ましアラームがこの曲なのだが、こうやってライブで聴くと、「元気の出る歌」として今や皆に愛されてる「俺たちの明日」にとって替われる曲なんじゃないかと思った。

「3210」
ここにきて、ちょいちょい出ていた「凄み」の極致に。
次の「Rainbow」になだれ込むときの一瞬の空白がすごい。

「ガストロンジャー」から「ゴクロウサン」へ繋げるという暴挙(!)、その1曲ごとのギャップがひどく、気持ちを振り回される。

そして「風と共に」
ちょっと声が疲れてきた?感じながら、やっぱりこれ、本当にいい曲だ。
「みんなのうた」になってよかった。
そういえば今年の野音、お花がいつもより多かった気もしたけど、NHK関係からのお花が多いのが目立ちましたね〜
ん〜、年末になんかイイコトが起こるといいですねえ・・・
(期待)
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アンコールでは「花男」「ファイティングマン」からのダブルで「待つ男」という怒濤の流れ。
そこで、下手壁に持たれてスタンばってる丹下さんがヘドバンしているのがよく見えました・・

曲のイントロでちょいちょいアドリブでやってくれるスキャットや、楽器と対峙してやるインプロなどはもう、声じゃなくて楽器。
宮本さんの声の凄味、言葉の凄味、音楽の熱量。
4人(+サポート2人)の間に瞬時に光る電流。
鳴り渦巻き…からの間…からのド爆音。
人間が音でできることってすごいんだなぁ。
あらためて唖然。
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そうそう、メンバー紹介でヒラマミキオさんを
「オレが弾いてないところを全て弾いてくれるミキオさん。シャイです」と言っていて笑いを誘ってたけど、何かの曲のあとで宮本さんがミッキーに「○○していいからね」みたいに話しかけてらしたような。
遠慮しないで弾いていいよ、みたいなことだったのかしらん。
わかりませんが。
そんなステージ上の、緊迫感だけじゃなく、プレイヤー同士の気持ちの流れが見えるのも、ライブの良さだね。

「みんなありがとう!エレファントカシマシを…(止まる)あ、愛して…くれてありがとう…なんて言っちゃうとアレですけど」
と言ってから照れるフロントマン。
「今日はみんな、エレカシと一緒に素敵な時間を過ごしてくれてありがとう!
そう、うん、音楽を愛するみんな…」
愛ってコトバを素直に言えて、それが本物だとわかる年輪。

ラスト、細海さんとミキオさんに挟まれて肩をつなげて「ストーンズ挨拶」をする4人。
トミと石くんの間の宮本さんは、二人の肩にぶら下がって足をブランブラン。
なんか・・・いつもどおりの彼らをみるとホッとする。

落ち着き、熱量、天真爛漫、色気、安定、プロ・・・
蝉の声とじっとりと纏わりつく熱い空気で始まり、虫の声と風で送り出されるエレカシ野音。
いつもどおりの野音。
でも…
来年同じことができるかどうかわからない。
聞こえない見えない歩けないかもしれない。
いないかもしれない。
だから今日の奇跡。
そう思ったら「この4人はどうかこのままで…」と願わずにはいられなかった。

振り回されてびっくりさせられてどやされて泣かされて叱られて
褒められて慰められて励まされて笑いかけられて

包んでもらった。

帰り道、乗った地下鉄が反対方向だったことに20分してから気づいたのは…
不覚。
乗り間違いなんて、5年にいっぺんくらいしかやんないのに(笑)
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# by saskia1217 | 2017-09-20 22:12 | エレファントカシマシ | Comments(2)

今日もまた日が昇る・・出かけてゆこう!


by saskia1217